当然了，这把琴也早就不值钱了，他想卖也卖不上价去。

对琴有觉，对这首歌的旋律也有觉。

这白发大叔抱着一把老掉牙的吉他，想挑战不电的live录音，这不是痴人说梦么！

但它的音却是越发的醇厚。

如坐针毡，张鹏飞郁闷极了，默默的祈祷着徐艳的手机能响，这老狐狸赶混，这样他们录音才舒坦。

唯有这把琴，他怎么都舍不得卖。

带朋友来录音就录音呗，竟然只录音，连效果都不，骗傻呢？

大师的作品之所以经典，是因为每个人都能从中悟并提炼他们自己的会。

20多年风风雨雨走过来了，这把琴的外表看上去斑驳掉，很是难看，就像路边的垃圾一样。

此刻，用这把老琴弹着《山丘》的旋律，就像在弹一段历经磨难的人生，林在山特别有觉。

徐艳今天下午还真就没别的事，跟张鹏飞杠上了。

就像李宗盛本人说的：音乐的一切形式都是为旋律来服务的。

原来那大叔混到穷困潦倒时，将所有的个人财务都卖掉了——房、尖的音响乐、包括代表了无上荣誉的五百金纪念金盘他都卖了。

他怀里这把老吉他，可有年了。

林在山专注的弹着老吉他来试音，没有再去想徐艳的事。

这琴是原来那大叔的爷爷，用了近两年的积蓄，咬牙给林在山买的。

徐艳绝不能让张鹏飞得逞，让这以公谋私的风气延续下去。

但翻唱，如果能尽量刻的演绎自己的悟，那也算是非常非常的成功了。

旋律，即音乐的灵魂。

仿佛，歌的某一段，在写着他们的人生，一针见血，还带有启蒙和指导，丝毫不矫情，让人不得不折服。

就算是歌王那个级别的歌手，大分的录音也是要效果的。

徐艳倒要看看这大叔的声音怎么个法。

现在的年轻人，总是用公司的资源来谋自己的小利，这是她最反的。

想把一件艺术级的作品完全到位的消化掉，除了创作者本人之外，其他人几乎不可能到。

此刻，林在山就在努力的消化着这首歌的旋律，将自己的悟代音乐中，再从音乐中反提炼自己的情，争取把最投最好的状态都调动来，完的翻唱这首经典中的经典。

琴弦换过好几了，但箱板从没动过，上面凝结着原来那大叔的人生，对原来那大叔拥有非比寻常的意义。

棚内。

这首《山丘》，可谓凝结了李宗盛一生的旋律创作华，看似普通，平凡，没有波澜壮阔的音节，其内在的质线，却是沧桑内敛，大彻大悟。

以林在山现在的人生境界，去悟和理解这首歌的旋律，还达不到李宗盛那个级别，即便他已经经历了两世的人生。但大师就是大师，不是谁都能当的。

林老爷那时知林在山喜玩吉他，为了不让林在山老惹事，便给了刚上初中的林在山一个surprise，给他买了这把在当年算是级的民谣吉他。

林老爷并不懂琴，是琴行的老板忽悠着他买的。这把琴在当年算是很贵的琴了，质量也确实好。

仿佛那大叔还存在世界上的一个念想，这把琴现在传到了林在山手里，历经沧桑，饱经风霜。

以林在山上一世的年纪，想刻的理解这首《山丘》，